Hace poco más de un mes un festival musical en Rentería trajo a dos cantantes latinoamericanas cuyas canciones presentan, entre otras materias, reflexiones del feminismo antirracista latinoamericano. Hablo en concreto de la guatemalteca Rebeca Lane y de la brasileña Bia Ferreira. En este texto, voy a hablar un poco sobre el concierto de esta segunda, porque creo que podemos aprovechar algunas de las cuestiones levantadas en sus canciones para reflexionar sobre nuestro rol en cada una de las luchas que menciona – feminismo, antirracismo, derechos de los LGTBIQA+, anticolonialismo –, o en todas ellas a la vez.
Las primeras canciones cantadas por Bia fueron presentadas desde el punto de vista de las mujeres, que son más del 50% de la población mundial, como ella misma recordaba. Con una canción que parafrasea la famosa frase de Simone de Beauvoir «no se nace mujer, se llega a serlo», Bia defendía la libertad de ser como se es, libre de etiquetas y estereotipos que definan a las mujeres más allá de su existencia como seres humanos. Este es un mensaje fácilmente digerible para un gran público, pero afortunadamente la cantante va más allá. Hacia el final de la canción, matiza el verso «tienes la libertad de ser quien quieras, seas negra, indígena, trans, nordestina», y lo convierte en «tienes la libertad de ser quien quieras, menos negra, indígena, no te apropies, querer ser negra en el día a día [cuando] para la policía no lo quieres»1. Esta precisión conecta aquel feminismo de Beauvoir con las corrientes más actuales que buscan el diálogo con otras luchas, en este caso la antirracista, para criticar quienes pretenden hablar en nombre de otros colectivos sin entender las particularidades de sus vivencias.
Este discurso está más claro en la canción «De dentro do AP»2, donde extiende a la cuestión racial la lucha de clases. En la letra, la cantautora critica la hipocresía de las feministas que desde su piso con aire acondicionado, desde su macbook o desde su coche regalado por los padres se hacen llamar feministas de izquierda. La crítica gira en torno a ideas del feminismo liberal que se centran en la liberación del cuerpo de la mujer, sin establecer ningún tipo de diálogo con mujeres desfavorecidas que, por sus características físicas y económicas, no tienen acceso a oportunidades de mejora de vida. En este marco, incorpora a su concierto unas cuantas canciones de amor, partiendo del presupuesto de que amar no es una actividad separada de la política. En contraste con la lucha por la liberación sexual, Bia se alinea con el feminismo negro que ha destacado muchas veces que las mujeres racializadas siempre han sido sexualizadas, pero es frecuente que no sean vistas como personas dignas de ser amadas. Reclama, así, el poder revolucionario del amor: es necesario humanizar a las personas, especialmente las más desfavorecidas en nuestra sociedad, reforzando su autoestima y su comprensión como personas con derecho de amar y ser amadas3. Y no hablamos aquí exclusivamente, ni necesariamente, del amor romántico, sino de redes de cuidado que no se fundamentan en la percepción de la desigualdad (y el parche de la caridad traído a partir de esa percepción), sino en sentimientos horizontales que entienden el valor del otro y de su existencia en sí misma.
Finalmente, al abordar el racismo, Bia recuerda que las mayores víctimas de la violencia policial son hombres racializados. Criticando a la «policía racista» y la «militarización fascista», pide el fin del «genocidio del pueblo negro» recordando los hombres que también forman parte de nuestras redes de solidaridad. El concierto de Bia, más allá del interés de sus letras y de la musicalidad de sus canciones, también tiene un valor simbólico importante. Y ella muestra su consciencia de ello al pedir a los espectadores que apoyen a los músicos locales, tocando algunas canciones con Iban Nikolai y su didyeridú. En resumen, su música y su performance fueron una muestra de cómo la música puede tener un mensaje de amor, solidaridad y respeto sin perder por ello su carácter reivindicativo y contestatario.
1 «Não precisa ser Amélia»: https://www.youtube.com/watch?v=Kqy8SwZ7qsU . En la misma clave, también la canción «A conta vai chegar»: https://www.youtube.com/watch?v=aEJifRncHLU
2 https://www.youtube.com/watch?v=01Eny4owhJI
3 «Levante a bandeira»: https://www.youtube.com/watch?v=b4p2OxNh9R4
